45岁的诺兰，希望你能带给世界更多的惊喜
姜文说，要成为一个好导演就要有一种霸气，一种天下老子最牛逼，这个电影除了我谁都拍不出来的气势。谁都有年轻气盛唯我独尊的时候，我也是，虽然也被斯皮尔伯格震撼过，被李安感动过，被吴宇森热血过，被卡梅隆惊艳过，但那些都是脑子里的东西，没有进入到血液，直到有一天，遇到了克里斯托弗诺兰和他的《暗夜骑士》。
我被点燃了，我找到了那个令我兴奋的东西，我找到了自己前进的方向，我在大学宿舍里奔走相告，我想要把这份美好分享给所有人，但不是每一个人的频率都在一条线上的。但这已经不重要了，每个人都应该有一部属于自己的电影，我这么年轻，我确定我已经找到了，直到今日，我深信不疑，每每遇到挫折黯然神伤的时候，我都会拿出《暗夜骑士》，寻找那份属于我自己的力量。
我是幸福的！
今天是诺兰45岁的生日，写篇短文，感谢你的电影，和他们带给我的力量！《追随》，《记忆碎片》，《失眠症》，《侠影之谜》，《致命魔术》，《暗夜骑士》，《盗梦空间》，《暗夜骑士崛起》，《星际穿越》，九部电影，就是目前为止诺兰的电影世界，好吧，闲话少说，让我们跟着诺兰的这九部电影经历这位大神的成长经历，不要走开，随处都有小马毒舌私藏的干货奉上！
诺兰的爸爸是广告创意总监，妈妈是英语老师，诺兰的父母很支持他，12岁时就把昂贵的Super 8摄影机借给他玩，当时的诺兰被雷德里斯科特的《银翼杀手》和《异形》深深震撼，开始试着拍一些图像并将它们拼贴在一起，之后的一年圣诞节，诺兰得到了梦想中的圣诞礼物，一台基本款的Editola剪辑机，终于，他可以剪接胶片了……大神由此诞生！这段童年经历或许也是他很长一段时间顶着巨大压力据守胶片的原因吧。（ps：看来我要好好思考给女儿买什么礼物了？）
诺兰大学读的英语专业，只是空闲时候和老婆（那时候还是好朋友）一起去参加学校里的一个电影协会，那里有16毫米的摄影机和一帮志同道合的小伙伴们。一路上，诺兰未来电影王国的黄金三角已经慢慢显现，制片人老婆艾玛托马斯和一直跟自己唱反调的编剧弟弟乔纳森诺兰。
1998年的《追随》是诺兰的第一部电影，是他与一群朋友和家人合拍的16毫米黑白电影。他自掏腰包，每个镜头最多拍两遍，每周大约拍摄10分钟的素材，基本都在星期六，只有那天所有人才有空，持续了一年多，最后做出了70分钟的电影，当然剪辑又花了整整一年才完成。这时妻子已经艾玛搬到洛杉矶为Working Titles工作。诺兰又有美国公民身份，两人就开始把这个片子送到美国的各大电影节，最后被旧金山电影节接受了，这并通过Zeitgeist公司发行这部电影。后来诺兰在多次采访时说过，当时比《追随》本身受到关注更重要的是，他在写《记忆碎片》的剧本！
为什么呢？他的原话是：如果你得到了一点关注，在电影节上有了一点小成功，人们就会问，“好了，接下来你想干啥？”麻烦的是，如果你没有什么具体的事情，就没法好好利用时机。我已经写好剧本，就说，“我接下来就要做这个。”
之后，当有人问《蝙蝠侠》是不是你人生中最大的转折的时候，诺兰说，如果非要说人生转折的话我觉得应该是《记忆碎片》。
2001年北美上映的《记忆碎片》总成本350万，总融资400万，拍摄周期25天，最多的一天诺兰拍了53个镜头，每隔数日，他都会抽出一天把所有的素材都粗剪一遍，也是从那时起，诺兰养成了一个习惯，没有后期剪辑解决不了的问题。直到今日，诺兰的电影从来没有一个镜头是重拍的。虽然在今天看来这部电影的规模微不足道，但对于当时之前还在自掏腰包家庭作坊式拍电影的诺兰来说，他第一次接触到了电影的工业体系，虽然他当时还没有加入DGA（美国导演协会）！
随着《记忆碎片》获得的口碑和认可，2002年诺兰获得了和华纳签约拍摄《失眠症》的机会，这部电影的预算是之前的十倍，是一部标准的中等规模的片厂电影。可是，这一次诺兰遇到了一个小小的滑铁卢，大片厂的制片人制度很大程度上制约了诺兰的个人导演风格，这部电影也被很多看好这位冉冉升起新星的人们所诟病，即使在我心中这也是诺兰电影里质量最差的一部。但诺兰却视这次经历为宝，因为就是这部电影，补强了他能力上的最后一块相对的短板，对演员表演的指导！阿尔帕西诺，罗宾威廉姆斯，希拉里斯旺克这三位才华横溢的演员让诺兰明白了电影不仅仅是导演的事情，不仅仅是技术和思想的范畴，它还有一种魔性，一种演员赋予的无法解释的魔性！
诺兰作为一名成功导演的成长轨迹简直再标准不过了，他没有像很多大导演一样一朝成名，省去了很多琐事，他一步一个脚印，迂回曲折但每次都受益匪浅。比如这次和华纳的经历，他就明白了和大片厂拍戏的很多无奈，但是有一个时间段是你可以抗争，是你可以坚持己见属于你的，那就是十周（DGA惯例）的剪辑时间，这也就是为什么诺兰不断进化自己的剪辑能力让这门手艺登峰造极的原因。
1978年理查德唐纳导演的《超人》风靡一时，也深深影响了年幼的诺兰，也为他的蝙蝠侠帝国奠定了最初的基调。诺兰表示那一版的超人让他感觉到了一种史诗的意味，蝙蝠侠被翻拍过很多版本，譬如蒂姆伯顿的版本就很优秀，但它始终是一种波顿式的气质。它怪异美丽但不真实。
我要做的就是还原一个真实的哥谭，像纽约，像大都会，还原真实的动作场面，这就是你生活的世界，只是多了个穿黑风衣的家伙，让你在看电影的时候深信不疑！
2005年《蝙蝠侠之侠影之谜》诞生，拍摄成本是《失眠症》的三倍，一亿三千万美元。当时的诺兰和华纳签的是单部的合约，但是因为2005年三部曲风行，就连该片的编剧大卫高耶也在聊得开心的时候时不时提起三部曲的构思。但这时的诺兰很理智地打消着所有人的念头：不要去想后面的事情，如果你不把自己的全部倾入到这部电影当中，你就没有后面的机会了！道理虽然很简单，但又有多少人能做到呢？
电影是遗憾的艺术，《侠影之谜》同样如此！在这部电影里，诺兰倾尽全力，弄了很多大场面，东欧监狱的斗殴，喜马拉雅山的学艺，哥谭大爆炸等等，但是在看片会上，很多人却发出了相同的质疑，这个场面够大吗？这时的诺兰突然惊醒到，原来场面和规模都是一种错觉，你的时空拉的越远，你的可能性就越多，也就是这时，诺兰做出了一个重大决定，他要把《暗夜骑士》的场景和规模缩小，故事发生且只发生在一个地方，哥谭！
这时还发生了一个重大的事情，诺兰终于把自己的小弟弟乔纳森拖到了美国，乔纳森是个才华横溢的作家，并时常看不起哥哥的匠工气，两兄弟一直到今天还是两天聊戏三天不联系。诺兰兄弟俩双剑合璧，锁定暗夜骑士的终极反派，JOKER筹备初始，两人就已经开始为这对男人之间的对决所兴奋了。
有着华纳允许的宽裕准备时间，两兄弟决定耍个鸡贼，做个试验，这便有了2006年蝙蝠侠和金刚狼主演的《致命魔术》。将《致命魔术》形容成一部试验作品实在太委屈了这部作品，但诺兰自己也承认，是《致命魔术》给了自己足够的信心和勇气，来拍一部两个男人之间的智斗。毫不夸张的说，几乎所有《暗夜骑士》的精髓，复仇的信念，偏执的人物，多线蒙太奇叙事，和牺牲的主题都在这部《致命魔术》中得以淋漓尽致的体现。
2008年，史诗英雄电影《蝙蝠侠之暗夜骑士》诞生。不知道是不是天意弄人，反派JOKER的扮演者年仅28岁的希斯莱杰竟然在上映前英年早逝，倒也是应了陈蝶衣那句“不疯魔不成活”，直到今日这位奥斯卡最年轻男配角的离开还让我们痛心不已。也是在08年，另外一件震动中华大地的事情也影响着《暗夜骑士》的票房，最终因为冠希哥的艳照门事件，《暗夜骑士》无奈放弃了中国市场。即使这样，影片上映之后依然开始了现象级的表现，各项影史记录被刷新，imdb烂番茄等评分网站被刷爆，全球掀起的小丑热，这一切让诺兰电影大神的地位基本奠定。最终，在没有天朝这块大肥肉的前提下，《暗夜骑士》北美拿到5亿票房，全球席卷10亿美金，拿到了当年北美和全球的票房冠军，也登上了影史北美票房第二，全球票房第四的宝座。而我，则是在奥运会之后的梆子井宿舍里在网上用“井币”换来的资源，发现了我人生中最重要的一部电影。
对于这部电影的美誉我估计能说三天三夜，就说说我室友王一同学当年观影的客观评价吧：我擦，我以为抓住小丑就高潮该结束了呢，谁知道他妈的又来个高潮，又来个高潮，尼玛，太几把爽了！
我另外两个室友宋威同学，谢冲同学的评价：真尼玛牛逼，这么high这么好看的商业大片还能拍出这么深刻的人性，我就一个操了！
不多说了，怕我自己收不住！我多羡慕那些还没看过这部电影的人啊！
2010年，中国影迷终于在大屏幕上迎来了诺兰大神，《盗梦空间》瞬时引起了全民讨论热潮，脑洞大开的中国影迷拍了拍脑门，惊呼原来电影还能这么拍啊？
《盗梦空间》与《暗夜骑士》几乎一样片长一样成本（1.5亿美金），全球拿下8亿多的票房，这部电影我已经无需多介绍了，直到今天还有一些资深影迷在争论，结尾那陀螺到底倒了没！但很少有人知道，《盗梦空间》的剧本前后磨合了十年之久，除了要搭建整个梦的概念和世界以外，诺兰把自己除了电影的第二大爱好建筑一股脑儿都放了进去。但难点并不在这里，诺兰选择了美国类型片很重要的一类，heist film（偷窃电影），简单地说就是一帮能人做任务！但诺兰在做剧本的时候发现，偷窃电影最大的优势就是娱乐性强，但它也有一个最大的劣势，就是人物移情很难，因为类型的原因，偷窃电影很难表现人物，他们的困境和情感都是浮于表面的，诺兰说光就这个问题，剧本就改了4稿！
《盗梦空间》另一个让人叹为观止的点是如此一部天马行空的电影竟然全都实景拍摄，没有用特效，这一特色也一直延续了下来，即使是《星际穿越》这部电影也就用了区区不到600个特效镜头。
四年过去了，奥运会从北京到了伦敦，诺兰的蝙蝠侠系列也迎来了终结篇《暗夜骑士崛起》，我依旧清晰地记得我和两个小伙伴，小安同学和小李同学一起去观影的经历，我们都是第一次看没有字幕的英语电影，加上一开场50分钟的文戏，两位同学很快就进入了梦乡，当他们醒来时，影片快到结尾，我已泪流满面，那时候正好放到蝙蝠侠的墓碑前站着正在告别的阿福叔叔。四年来无数次自己揣摩这个系列的结局，还是看到了这一幕，幸好，幸好，诺兰最后给了我们一个美好！
虽然拿到了10亿票房，虽然汤老师同样惊艳，但不知是小丑过于经典还是大家对希斯莱杰的追忆，这集的大反派贝恩没少被大家诟病。但这一切已不重要，传奇已成经典，真心无需赘言！
蝙蝠侠的电影似乎永远不缺乏风波，2012年，一名持枪男子走进正在放映《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的拥挤影院，射杀了12名观众，并使得70人受伤。
此时的诺兰正在全球宣传电影，后知后觉，此时的华纳及时应对，他们立刻关闭了关于诺兰的各种评论，让他从新闻发布会上退出，不透露票房，并捐钱给慈善机构帮助受害者，他们想尽办法保护着诺兰。
华纳的善举很快得到了回报。《星际穿越》本是派拉蒙的项目，早在2007年，弟弟乔纳森就被派拉蒙聘为史蒂芬·斯皮尔伯格和制片人琳达·奥伯斯特的编剧，负责为派拉蒙把基普·索恩有关黑洞和虫洞的理论改编为影片。但因为项目难度太高，一拖再拖，斯皮尔伯格也最终转移到其他项目。项目眼看就要搁浅，好在兄弟俩无话不说，2009年，在诺兰为《黑暗骑士崛起》选景时，乔纳森把这个项目告诉了他。童年痴迷《银翼杀手》的诺兰对于星际旅行一直有着自己的想法和见解，很快就与弟弟一拍即合，并将乔纳森的剧本的第一幕和最后一幕合并，侧重点也转移到了父女情感上面。但是，让派拉蒙始料未及的是，在项目启重新动的时候，诺兰还带来了华纳兄弟，并提出了5点让步，换得华纳兄弟的参与。这让派拉蒙一下傻了眼，据当时派拉蒙的项目负责人布拉德格雷回忆，自己完全不明白克里斯托弗葫芦里卖的什么药，自己在演艺圈摸爬滚打20年从来没有遇到过这种事情。派拉蒙最终还是让步了，但华纳付出的代价也不小。为了拿到星际的全球发行权，华纳用《13号星期五》和《南方公园》两部系列的特许权做了交换，其附属公司传奇影业则用明年上映的《蝙蝠侠VS超人》作交换再分一杯羹。
但事实证明，一切为诺兰花的钱都是值得的！
可能是因为片中科幻意味过重，《星际穿越》在国内的票房没有达到预期的火爆，但却莫名其妙地在各大社交网站引起了一番科学大讨论。无论如何，诺兰为我们搭建的这个星际世界是跨时代，在如此庞大的叙事之下，能做到如此有力的情感着陆，诺兰已经成功了！在此之前，又有哪部影片能像诺兰一样给我们展示如此美丽而又真实的太空，那些黑洞，虫洞，多维世界的画面你又怎能忘记呢？！
这也是人类历史上最后一部用 70毫米胶片摄影机拍摄的IMAX电影了。
诺兰的父亲，现实生活中的广告狂人在2009年去世。当他被诊断患有癌症时，诺兰正要结束《盗梦空间》，乔纳森则正要写《星际穿越》。
父亲的死对诺兰打击很大，也让他明白了更多生活的本质和意义，他开始重视自己的身体，尽量抽空和家人呆在一起，减少自己的拍片计划。
罗里，马格努斯，奥利弗和弗洛拉——诺兰所有的孩子都被他用作片名。《黑暗骑士》是“罗里的初吻”，《盗梦空间》是“奥利弗的箭”，《黑暗骑士崛起》是“马格努斯国王”，《星际穿越》是“致弗洛拉的信”。
我对他们十分愧疚，十分愧疚。离开的时候越是悲伤，就越说明你对他们的爱。对我来说，这部电影（星际穿越）其实是关于成为父亲的意义。你生命的意义在你面前流逝，你的孩子在你的眼前成长。今年除了我自己的电影，我最喜欢的是理查德·林克莱特的《少年时代》，这部非凡的电影就以一种完全不同的方式在讲述这一点。在时间之中生活就是我们正在经历的最大谜团。
对于家人，诺兰如是说！
现在的诺兰已经赚了上亿美金，可他的生活方式依然一点都没有变，拍戏的时候都是雷打不动的早七点到晚七点，只在中午就餐时休息，他自己手中有一个烧瓶永不离手，里面是他一直喝的很普通的茶，给《星际穿越》看景时，他竟然像着了魔一样脱了袜子潜入冰水之中，平时除了拍电影和研究建筑，诺兰所有的时间都和孩子们在一起，他自嘲为我是一个没有生活趣味的人。据阿福叔迈克尔凯恩回忆，现在的诺兰依旧戴着同样的手表，穿着同样的灰呢子大衣，同样的小心呵护着他的宝贝……剧本！（诺兰找凯恩演蝙蝠侠的时候，放心不下剧本，坐在凯恩对面等他读完后拿走剧本才动身）。
一直打探着诺兰最新的拍片计划，最新消息，他的新一部导演作品已确定名为《奎》的记录短片，将于8月19日在纽约电影论坛首映，影片以美国定格动画大师奎氏兄弟为主人公，追溯了他们的创作。
记者：多年以后，当人们回顾这个时代，你希望他们如何评论克里斯托弗·诺兰的电影？
诺兰：（长时间思考）我希望他们说我的电影总是雄心勃勃，总是带着真诚，为了实现这份雄心而努力。我就这点希望。